La poesía española anterior a 1939

La poesía española anterior a 1939

1. Modernismo  y generación del 98

Movimiento histórico-cultural de finales de S. XIX.  Comienza en Hispanoamérica con Rubén Darío. En España, se llamó MODERNISTAS a todos los escritores que buscaban la belleza e intentaban huir de la vida cotidiana. Los temas son:

·         El mundo sensorial mediante la evocación de todo tipo de sensaciones, se recrean ambientes exquisitos y extraños. Son frecuentes princesas; jardines con estanques, mitología grecolatina…

·         El mundo interior donde hablan de la intimidad, a veces sensual y otras de la tristeza, la melancolía y la nostalgia. A un estado melancólico corresponde una naturaleza que simbolice el mismo sentimiento.

 GENERACIÓN DEL 98 se llamó a los que adoptaban una actitud de reflexión y de crítica ante la situación política, social y económica de España; pretendían con sus obras calar en la conciencia de los ciudadanos e influir en la realidad de España. Los temas son:

·         El tema de España: describen las tierras de España que recorren y

La narrativa desde los años 70 a nuestros días

La narrativa desde los años 70 a nuestros días.

1.- LOS AÑOS 70.

Continúa escribiéndose novela experimental como la de la década anterior. Novela de estructura en secuencias, con ruptura temporal y punto de vista múltiple; con la técnica del contrapunto; con monólogo interior y digresiones; de lenguaje culto y sintaxis compleja. Pero a partir de 1975, con la muerte de Franco, la llegada de la democracia y el fin del aislamiento tradicional español, se abre un nuevo periodo para la narrativa. Ahora hay un auge de los grupos de comunicación de masas y una generalización de la cultura. Los excesos experimentales comenzaron a mitigarse ya antes de 1975 con autores como Torrente Ballester, que parodia el modelo experimental en su novela La saga/fuga de J.B (1972) -mezclando lo mágico, lo real, lo mítico; los gráficos con las digresiones, poemas, textos en una lengua inventada...- y Eduardo Mendoza, quien aúna el experimentalismo (mezcla de puntos de vista múltiples y géneros narrativos) y la recuperación de la intriga y el relato tradicional en La verdad sobre el caso Savolta (1975).

Las novelas de esta época vuelven al relato tradicional y la historia interesante,

La narrativa desde el S.XX hasta 1970

La narrativa desde el S.XX hasta 1970.

La novela noventayochista y modernista.

En la segunda mitad del siglo XIX, época de esplendor del Realismo y el Naturalismo, la novela alcanza una hegemonía absoluta respecto de los demás géneros literarios, lo que contribuye a la formación de un amplio público lector. Pero, a comienzos del siglo XX, la novela necesita replantearse sus bases para superar el modelo.

Los primeros en renovar el género fueron los escritores de la Generación del 98: la novela impresionista y escéptica de Baroja; la novela dramática casi filosófica de Unamuno; la novela digresiva y descriptiva de Azorín y la novela lírica y decadente al estilo modernista de Valle-Inclán.

La Generación del 98 revitaliza la novela. Cuatro obras de 1902 (Amor y pedagogía de Unamuno, Camino de perfección de Baroja, La voluntad de Azorín y Sonata de otoño de Valle) coinciden en el rechazo al realismo y en la angustia vital propia de toda época de crisis. Se impone la temática social, preocupa más la situación del país que la perfección formal. Los noventayochistas huyen del costumbrismo y la retórica antigua, por eso tienen un estilo sobrio, sencillo, natural. Además de la angustia vital, hay otros temas recurrentes: la preocupación por España, la historia…

Miguel de Unamuno, nacido en Bilbao, llegó a Madrid como

La lírica

La lírica.

Género lírico donde el poeta manifiesta sus más íntimos sentimientos. Se centra en el mundo interior del autor. Es siempre subjetiva, se suele escribir en verso pero también hay líricas en prosa (Platero y yo).Su origen es Grecia, su nombre deriva de la lira, instrumento musical del que se acompañaba el autor. De grecia también proceden los principales tipos de poesía lírica clasificados según el tema y el tono, así como las estructuras métricas y estilísticas, adaptadas a la poesía latina.

                              

PRINCIPALES SUBGÉNEROS LÍRICOS.

·         Idilio: Significa “cuadro pequeño”, poema breve de carácter pastoril. Teócrito (griego) y Meléndez Valdés (español).

·         Égloga: poema de tema pastoril más extenso que el idilio, paisaje idealizado y diálogo lírico entre los pastores. Poeta latino Virgilio, Bucólicas. Églogas de Garcilaso de la Vega.

·         Letrilla: Poema fácil, de contenido burlesco o religioso. Procede del villancico. Letrillas de Góngora y Quevedo.

·         Epigrama: poema breve, de carácter cómico o

La lírica desde los años 70 a nuestros días

La lírica desde los años 70 a nuestros días.

1. LOS AÑOS 70. LOS NOVÍSIMOS.

José María Castellet publica en 1970 la antología Nueve novísimos poetas españoles, en la que aparecen Vázquez Montalbán, Félix de Azúa, Pedro Gimferrer, Ana María Moix,Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Leopoldo María Panero, José María Álvarez yAntonio Martínez Carrión.

Estos autores aportan una nueva sensibilidad. Prestan una mayor atención a la pintura, música, arquitectura, a la literatura de otros países así como a los medios de comunicación de masas (cine, televisión, cómic). Es la poesía de la sociedad capitalista de consumo, a la que critican duramente. Rompen con la cultura tradicional e incorporan en sus poemas un gran número de motivos culturales, lo que les ha valido el nombre de culturalistas. Lo importante desde el punto de vista poético es el estilo. Crean una poesía de gran dificultad de lectura. Arde el mar (1966) de Pedro Gimferrer y Dibujo de la muerte (1967) de Guillermo Carnero abren

La lírica desde 1940 a los años 70

La lírica desde 1940 a los años 70.

La Guerra Civil (1936-1939) supuso una ruptura en la evolución de la cultura española con relación a las corrientes europeas. Tras el conflicto bélico, España queda sumida en un profundo aislamiento tanto cultural como político y se instaura un fuerte aparato de control y censura de las publicaciones. El ambiente bélico en el plano literario conlleva a tendencias al escapismo o a la temática de guerra.

La Generación del 27, que se hallaba en plena madurez creativa, se deshace bruscamente. Federico García Lorca es fusilado durante la Guerra, otros poetas parten al exilio (Salinas, Cernuda, Alberti, Guillén), y los que se quedan en España (Aleixandre, Dámaso Alonso) se convierten en los únicos referentes para los jóvenes creadores de posguerra.

En los años cincuenta, ciertos cambios socioeconómicos, anuncian una incipiente apertura del régimen franquista. Todo ello originará nuevas tendencias literarias.

1.      LOS AÑOS 40.

Las principales tendencias poéticas de la posguerra española se articulan en torno a cuatro revistas literarias:

·           Garcilaso: de línea clasicista, de belleza formal que muy a menudo se desentiende de los problemas del hombre, cuyos máximos exponentes son Luis Felipe Vivanco (El descampado), Leopoldo Panero (Canto personal), Luis Rosales (La casa encendida) y Dionisio Ridruejo (Elegías). Los temas fundamentales son el amor, el

La Lírica del S.XX hasta 1939

La Lírica del S.XX hasta 1939.

La poesía española del siglo XX hasta el estallido de la guerra puede dividirse en dos grandes etapas. La primera de ellas abarcaría a los movimientos modernista y noventayochista y la segunda al novecentismo, las vanguardias y el 27.

La lírica modernista.

El término Modernismo hace referencia a una serie de tendencias artísticas europeas y latinoamericanas que revolucionaron el arte de finales del siglo XIX y principios del XX y que consistía en la búsqueda de nuevas

La Generación del 27

LA GENERACIÓN DEL 27

Aunque España padece una situación de crisis económica es este uno de los momentos más ricos y positivos en el mundo de las artes y el pensamiento. En la música destaca Manuel de Falla, intérpretes reconocidos internacionalmente como Juan Gris, Joan Miró, Salvador Dalí y Pablo Picasso. En el campo científico Santiago Ramón y Cajal y Gregorio Marañón.

Este apogeo cultural en España se produce por la creación de universidades populares, el desarrollo de la prensa, las traducciones de autores extranjeros y las coincidencias  de grandes personalidades intelectuales. En la generación literaria destacan Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset y Ramón Gómez de la Serna.

Esta generación está constituida por un grupo de diez poetas que tienen en común la admiración por Góngora y la creación de una poesía que mezcla lo intelectual con lo sentimental. Los integrantes del grupo son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, García Lorca, Vicente Alexandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

 LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA.

Ramón Gómez de la Serna es el Introductor en España de los primeros movimientos, en 1908 publica “El concepto de la nueva literatura”, el primer

Géneros literarios

GÉNEROS LITERARIOS

Antes de explicar detenidamente cada uno de los diferentes géneros literarios: lírica, narrativa y dramática, y los diversos subgéneros líricos, narrativos y dramáticos, deberemos saber que cualquier texto literario se basa en la lengua común , si bien el escritor manipula y modifica el idioma de manera que el lenguaje literario sea diferente, creativo, innovador…. Que provoque emociones y sensaciones y estados de ánimo diversos.

LA LÍRICA.

Género lírico donde el poeta manifiesta sus más íntimos sentimientos. Se centra en el mundo interior del autor. Es siempre subjetiva, se suele escribir en verso pero también hay líricas en prosa (Platero y yo).Su origen es Grecia, su nombre

Género teatral

Género teatral

EL TEATRO: CONSTITUYENTES Y CARACTERÍSTICAS. DOBLE DIMENSIÓN

El teatro o drama abarca aquellas obras, escritas en verso o prosa, destinadas a ser representadas ante un público, en forma de diálogo directo entre personajes, de acciones que van creando una trama, feliz o desgraciada.

a) Constituyentes teatrales.

·Texto escrito: Se compone de los diálogos entre los personajes y de las acotaciones, que ofrecen la información escénica necesaria para que la obra pueda representarse.

·Director: Se encarga de la adaptación, el montaje y la puesta en escena de la obra.

·Actores: Encarnan a unos personajes mediante palabras, gestos y movimientos.

·Escenografía: También denominada tramoya, es el conjunto de elementos ubicados en el escenario cuya función es la de marcar y caracterizar el espacio teatral.

b) Características del género teatral.

-Los textos teatrales tienen como finalidad la representación.

-Se crea una doble situación comunicativa. Por un

Género ensayístico

Género ensayístico

EL ENSAYO ESPAÑOL EN EL SIGLO XX

El enorme desarrollo del género ensayístico durante el siglo XX es una nota característica y una consecuencia de un período histórico particularmente agitado. Los factores que explican este auge son varios:

·         la crisis de los pilares que habían permitido hasta entonces construir una visión no problemática de la realidad

·         el encadenamiento de hechos históricos dan lugar a radicales transformaciones sociales en un trasfondo de guerras (mundiales, civiles, frías…)

·         la aceleración del ritmo histórico

·         la intensificación del individualismo

·         la incapacidad del hombre para dominar la propia existencia…

Todo ello contribuye a encumbrar el ensayo como vehículo idóneo para reflexionar sobre la realidad, más compleja que nunca, que preside este periodo.

CARACTERÍSTICAS GENERALES.

Se trata de un género que consiste en una reflexión personal acerca de un tema (científico, humanístico, jurídico, filosófico, político, social, cultural, deportivo…) de forma libre y con voluntad de estilo. Hablamos, pues, de un

El teatro del S.XX hasta 1939

El teatro del S.XX hasta 1939

El teatro, además de un texto literario, adquiere otra dimensión al ser representado por unos actores y ante un público, lo cual supone que nos encontremos con dos fuertes condicionamientos comerciales: por un lado, la necesidad de unos locales apropiados y, por otro,  el público que asiste, mayoritariamente burgués, acomodado y muy reacio a los cambios bruscos. Esto acarrea dos consecuencias: una ideológica (la escasa crítica social y política de las obras, que buscan el éxito comercial) y otra estética (la casi inexistente innovación técnica).

En este contexto,  el dilema obligaba a los dramaturgos a posicionarse en una de estas dos tendencias:

·         El teatro triunfante, esto es, escribir o